他从小在厦门出生、成长，后来随父母出国定居。如今，在阔别家乡48年之后，他回到厦门进行艺术创作，用作品讲述自己的“乡愁”故事。近日，鼓浪屿当代艺术中心“岛屿驻留计划”全新展览“聚散合离”正式开幕，共展出加拿大华人艺术家王艺林在鼓浪屿驻留期间创作的34件原创作品，受到业界关注。

　　本次展览以“聚散合离”为主题，通过油画、装置、影像、雕塑、摄影、行为艺术等多元艺术形式，展现了艺术家对故乡、亲情与人生的深刻思考，为观众带来一场跨越时空的艺术对话。展览期间，王艺林接受记者专访，讲述他与厦门、鼓浪屿的渊源。

在鼓浪屿创作1个多月

　　王艺林出生于1968年，祖籍福建安溪，母亲是鼓浪屿上知名建筑——林屋所有者的后人。王艺林是地道的“厦门孩子”，他出生于鹭岛，童年时代也在厦门度过。“那段时间，我陆续在中华电影院附近、镇邦路等地居住，留下了美好的回忆。”王艺林说，9岁那年，他随父母从厦门迁至香港，19岁又远赴加拿大。

　　虽然长期在异乡漂泊，但故乡的一切始终是王艺林心底最柔软的部分。他经常在梦中回到厦门，也曾多次梦见鼓浪屿上的林屋。如今，他找到机会，重回鼓浪屿，通过创作一系列富有意义的作品，讲述自己的“乡愁”。

　　今年2月，王艺林抵达鼓浪屿，开启长达1个多月的驻岛创作。他说，在鼓浪屿上生活期间，他每天晚上都会在岛上走走，寻找着母亲当年的足迹，用想象去编织她儿时和年轻时在岛上的生活。而在岛上的时光中，他对于故乡、亲人的情感，也随着这些作品逐渐成形——“聚散合离”不仅是一场艺术展览，更是一场关于记忆、亲情与归属的情感之旅。

在行为艺术中阐述亲情

　　值得一提的是，王艺林在作品《间 No.1》中进行了一场特别的行为艺术。这件作品以钢琴和茶为媒介，把钢琴拆解并重新组合成茶房，琴箱的共振与茶香的蒸腾交织在一起，观众还可以围坐茶桌旁，品味茶香，在艺术的氛围中感受亲情的永恒与时光的流转。

　　“钢琴是我母亲艺术生命的象征，茶则是出生于安溪的父亲生活的印记。”王艺林说，他将这二者进行融合，既是对母亲的怀念、对往昔家庭温暖的追溯，也是对展览主题“聚散合离”的艺术阐释。

　　中山大学教授、中国艺术评论家、策展人杨小彦认为，王艺林的大部分创作，不管是平面的绘画、随机的涂抹还是立体的装置，包括一系列的经文书写，其核心主题就是对话。“首先是面对自我，包括个人经历与家庭遭际；其次，面对加拿大以往重要的艺术创作，包括一些为本地艺术界所熟知的作品；再其次，面对重大的历史事件，这些事件对重塑加拿大的历史价值具有前所未有的价值。”杨小彦表示，观者可以通过他的一系列的作品，明智地找到与这三层对话密切相关的创作。

　　本次展览将持续至6月22日，免费对外开放，感兴趣的市民可前去欣赏。