近年来,芗剧小戏《说亲》在全国舞台上频频出圈,屡获佳绩,成功背后离不开主创团队的智慧与汗水,且看他们——
精雕细琢“绎”出好戏
《说亲》剧照
近日,由文化和旅游部、湖南省政府主办的全国首届小戏小品展演在湖南长沙落下帷幕。我市原创芗剧小戏《说亲》作为全省唯一入选剧目,凭借其独特的艺术魅力脱颖而出,荣获优秀作品奖。
短短十几分钟的舞台呈现,《说亲》不仅赢得了评委和观众的一致好评,还收获了阵阵掌声。其蕴含的人生哲理深深触动了每一位观众的心弦,引发了广泛共鸣。近日,记者拜访了《说亲》的主创人员,揭秘这出好戏成功的秘诀。
编剧王文胜:
用“三本”理念编剧本
芗剧小戏《说亲》讲述了古代闽南地区媒婆们为阿花说亲的故事。剧中,各路媒婆纷纷施展浑身解数,竞相将各自掌握的“优质人选”介绍给主人公阿花。与芗剧传统的“哭调”不同,《说亲》以轻松幽默的喜剧风格贯穿始终,观众在欣赏戏曲的过程中不时爆发出阵阵笑声,享受了一场视听盛宴。
“小戏虽小,却五脏俱全。在短短十几分钟的时间内,我不仅要讲述一个完整的故事,还要展现人间百态。”中国戏剧家协会理事、福建省戏剧家协会副主席、福建省武夷剧社会长、一级编剧王文胜在谈到创作剧本的初衷时说,他希望通过《说亲》这部剧,打破观众对芗剧的固有印象,展现芗剧多样化的艺术魅力,同时引导观众对婚姻、家庭、人性等方面有更深入的思考和认识。
采访中,记者了解到,多年来王文胜的创作始终离不开“三本”理念,即“以人为本、以剧种特色为本、以传递正能量为本”。这些理念不仅促使他创作出了《黄道周》《保婴记》《谷文昌》《烽火侨魂》《说亲》等一系列有血有肉、深入人心的作品,更为芗剧的传承和发展注入了新的活力和内涵。
正如《说亲》尾声的一段唱词:“一出说亲展世态,看似荒唐巧安排。婚姻自古有好歹,重在人品莫贪财。”这段唱词既是点睛之笔,更旨在潜移默化中引导人们树立正确的价值观和婚姻观。
导演吴兹明:
好剧需多“磨”
回想起在长沙举行的全国首届小戏小品展演,导演吴兹明仍激动不已。他告诉记者,坐在台下时,他不仅要关注舞台上的每一个细节,同时还要观察观众的反应。随着一阵阵热烈而持久的掌声响起,他明白,三年的辛苦没有白费。
“全国的戏剧种类繁多,技巧各异,芗剧想要脱颖而出,则需扬长避短,发挥自身特长。”在《说亲》中,丑旦角的夸张表演成了剧中的一大看点。吴兹明巧妙运用传统戏曲元素,通过丑旦角的幽默表演和夸张动作,为观众带来欢声笑语。同时,他还将闽南习俗融入剧情,使剧目更加接地气,深入人心。
一出好戏的诞生,离不开千锤百炼的打磨与磨合。自2022年《说亲》在古城漳州木偶艺术表演馆首次亮相以来,该剧经历了无数次的排练与调整,剧情愈发紧凑,人物塑造也更加立体饱满。媒婆们的争执与猜忌,在丑旦角的生动表演下,被展现得淋漓尽致,人性的复杂多面也在笑声中得到了深刻的揭示。
正是凭借着这种不断打磨、精益求精的精神,芗剧小戏《说亲》频频登上全国性的舞台,并屡获殊荣。从第九届“全国优秀小戏小品展演”荣获优秀剧目和组委会特别推荐剧目,到“粤港澳大湾区(深圳)青年戏剧节”获得戏剧节小戏类“最佳剧目”,再到此次首届全国小戏小品展演的亮眼表现,都充分证明了《说亲》的艺术价值和观众认可度。
吴兹明表示,未来他将继续致力于芗剧的传承与发展,努力创作出更多优秀的作品,让这一地方戏曲形式在更广阔的舞台上绽放光彩。
演员简韦立:
用生活锤炼演技
在芗剧小戏《说亲》的舞台上,三位媒婆的形象令人捧腹,印象深刻。特别是“95后”演员简韦立饰演的媒婆甲,作为剧中首个亮相的媒婆,简韦立以其幽默风趣的表演风格,迅速吸引了观众的注意,为整场演出奠定了欢快的基调。
在谈及扮演媒婆这一角色时,简韦立表示,要将角色演绎得入木三分,除了日以继夜地排练,还要去观察和揣摩角色的肢体语言和动作细节,这样才能让媒婆这一角色既有传统芗剧中的喜剧色彩,又不失真实感和现代感。
作为漳州市芗剧团的新生代演员,简韦立虽然年轻,但已经拥有了丰富的表演经验和深厚的艺术功底。在导演吴兹明看来,她浪漫而不失真实的表演风格,将媒婆的幽默、机智和狡黠展现得淋漓尽致,让观众在笑声中感受到角色的多面性。
“演戏绝非仅仅是表面上的模仿或机械复制,它更是一种对人生百态的领悟与情感共鸣。”在简韦立眼中,无论是《说亲》剧中那个鲜活灵动的媒婆角色,还是其他任何富有挑战性的角色塑造,都要求演员拥有对生活的敏锐洞察力与深厚积淀。唯有如此,方能捕捉并传达出角色的灵魂与精髓,让观众在共鸣中领略到戏剧艺术的无穷魅力。
漳州芗剧(歌仔戏)传承保护中心主任陈朝晖:
芗剧“破圈”从被看见开始
近年来,漳州芗剧在传承与保护的征途上稳健前行,凭借《保婴记》《谷文昌》《烽火侨魂》《说亲》等一系列佳作,成功吸引了公众的广泛关注,成为备受瞩目的文化焦点。
漳州芗剧(歌仔戏)传承保护中心主任陈朝晖表示,拉近与群众的距离是让芗剧深入人心的关键。近年来,中心积极实施送戏进古城、送戏下乡、芗剧进校园等多元化活动,这些举措不仅有效拓宽了芗剧的受众群体,也在积极弥补传承过程中的不足。同时,中心特别重视对年轻演员的培养,像简韦立、李妙煌等一批新生代演员的涌现,为芗剧带来了新的活力,激发出创新的火花,从而使得这一传统艺术更加生机勃勃。
此外,在创作上,中心也在不断创新,持续挖掘乡土文化,编排出《阴差阳错》《水仙花》等具有鲜明地域特色和历史意义的剧目,赋予芗剧新的时代内涵。这些剧目不仅展现了芗剧深厚的文化底蕴,也使其更加贴近现代观众的审美需求。而一些民间芗剧团也紧跟潮流,利用短视频、直播等平台进行线上传播,如杨跃宗芗剧团、丰归芗剧团等,他们通过新媒体平台的传播,让芗剧的艺术魅力跨越地域限制,触及更广泛的观众群体,尤其是年轻一代,使得芗剧在现代社会中焕发出新的活力。
通过这些努力,漳州芗剧不仅被更多人看见,也成功走进了年轻人的生活,实现了传统艺术的“破圈”。如今,芗剧正以全新的面貌和活力,吸引着新一代观众的目光,焕发着新的生命力。
⊙本报记者许文彬文/供图